Με μια πρώτη ματιά, το Scary Movie 6 άνοιξε με περίπου 55 εκατομμύρια δολάρια στις Ηνωμένες Πολιτείες και περισσότερα από 100 εκατομμύρια παγκοσμίως, σημειώνοντας το μεγαλύτερο άνοιγμα στην ιστορία του franchise (στην Ελλάδα επέλεξαν την ταινία 21.536 εισιτήρια από 98 αίθουσες, χαρίζοντας της την πρώτη θέση στο Box Office). Την ίδια στιγμή, το Masters of the Universe (Οι Κυρίαρχοι του Σύμπαντος), μία από τις πιο ακριβές παραγωγές της χρονιάς, περιορίστηκε σε περίπου 54 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως (Το πολυδιαφημισμένο έργο περιορίστηκε στην πέμπτη θέση με μόλις 6.019 εισιτήρια, παρά το γεγονός ότι προβαλλόταν σε 67 αίθουσες.). Το Backrooms συνέχισε την ξέφρενη πορεία του ξεπερνώντας τα 210 εκατομμύρια δολάρια σε μόλις δύο εβδομάδες, ενώ το Obsession έφτασε τα 225 εκατομμύρια, καταρρίπτοντας κάθε προηγούμενο ρεκόρ της Focus Features. Πάνω από όλους, το Super Mario Galaxy έγινε η πρώτη ταινία του 2026 που ξεπέρασε το φράγμα του ενός δισεκατομμυρίου δολαρίων για το 2026.
Ξεχάστε όμως τα παραπάνω νούμερα γιατί η πραγματική ανάγνωση του Box Office αυτή την εβδομάδα έχει να μας πει πολλά περισσότερα και πιο ουσιαστικά. Το κοινό, δεν γουστάρει απλά κάποια franchise, θέλει να αισθάνεται ότι υπάρχει λόγος να αγοράσει εισιτήριο.
Το Masters of the Universe είναι χαρακτηριστική περίπτωση. Θεωρητικά είχε όλα τα συστατικά μιας επιτυχίας: Ένα γνωστό brand δεκαετιών, τεράστιο προϋπολογισμό, εντυπωσιακά οπτικά εφέ και τη στήριξη ενός από τους μεγαλύτερους τεχνολογικούς κολοσσούς του κόσμου. Παρ’ όλα αυτά, η υποδοχή του ήταν χλιαρή. Δεν απέτυχε επειδή οι θεατές μισούν τον He-Man, αλλά επειδή η ύπαρξή του δεν έμοιαζε αναγκαία.
Αυτό είναι ίσως το σημαντικότερο μάθημα της μεταπανδημικής εποχής. Η κινηματογραφική αίθουσα έχει μετατραπεί από συνήθεια, σε επιλογή. Για δεκαετίες, το σινεμά αποτελούσε μία από τις βασικές μορφές ψυχαγωγίας. Σήμερα ανταγωνίζεται το TikTok, το YouTube, τα videogames, τα social media, τις πλατφόρμες streaming και ένα σχεδόν ατελείωτο ψηφιακό περιβάλλον. Όταν ένας θεατής αποφασίζει να βγει από το σπίτι, να μετακινηθεί και να πληρώσει εισιτήριο, ζητά εμπειρία. Ή κάτι που να μοιάζει με εμπειρία, αρκεί να μπορεί να το μοιραστεί στα social media του ως… εμπειρία.
Γι’ αυτό το Scary Movie 6 που… μίσησαν οι περισσότεροι κριτικοί, γίνεται βάση για συζήτηση καθώς κάποιοι το βρήκαν κρύο αλλά εξέφρασαν δημόσια αυτή την άποψη, άλλοι σχολίασαν τη σημασία που έχουν οι παρωδίες στον σύγχρονο κινηματογράφο κ.λπ… Το κοινό όμως τελικά είδε κάτι διαφορετικό: μια ταινία που υπόσχεται συλλογικό γέλιο (ακόμα και αν δεν το πέτυχε). Και το γέλιο είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα να αναπαραχθούν στο σπίτι.
Η επιτυχία του μοιάζει να αποκαλύπτει και κάτι ακόμη. Εδώ και χρόνια η βιομηχανία θεωρούσε ότι η νοσταλγία των δεκαετιών του 1980 αποτελεί το ασφαλέστερο επενδυτικό καταφύγιο. Από το Top Gun: Maverick μέχρι το Beetlejuice, η λογική ήταν σαφής. Οι σαραντάρηδες και πενηντάρηδες θεατές διαθέτουν αγοραστική δύναμη και επιθυμούν να ξαναζήσουν το παρελθόν τους. Το Scary Movie 6 υποδεικνύει ότι ίσως μια νέα γενιά νοσταλγίας δημιουργείται και αφορά νεότερους σε ηλικία θεατές. Για τους σημερινούς εικοσάρηδες και τριαντάρηδες, οι αρχές της δεκαετίας του 2000 είναι ό,τι ήταν τα 1980s για τους προηγούμενους (δηλαδή εμάς). Το Χόλυγουντ λοιπόν αρχίζει να ανακαλύπτει ότι οι αναμνήσεις αυτές έχουν πλέον εμπορική αξία.
Παράλληλα αξίζει να μελετήσουμε δύο ακόμα περιπτώσεις, αυτή των Backrooms και Obsession.
Οι δύο μεγαλύτερες εκπλήξεις της χρονιάς δεν γεννήθηκαν μέσα από κάποια παραδοσιακή πρακτική των στούντιο αλλά από δημιουργούς που μεγάλωσαν μέσα στο διαδίκτυο και κατανοούν καλύτερα από πολλούς βετεράνους πώς διαμορφώνεται σήμερα η προσοχή του κοινού. Το γεγονός ότι και οι δύο ταινίες μετατράπηκαν σε τεράστιες κινηματογραφικές επιτυχίες καταρρίπτει έναν από τους πιο επίμονους μύθους της τελευταίας δεκαετίας.
Για χρόνια ακούγαμε ότι το διαδίκτυο και τα social media καταστρέφουν το σινεμά. Μήπως όμως στην πραγματικότητα συμβαίνει το αντίθετο; Το διαδίκτυο έχει μετατραπεί σε φυτώριο νέων κινηματογραφικών δημιουργών. Οι θεατές που ανακάλυψαν τους κόσμους του Kane Parsons ή του Curry Barker μέσα από οθόνες υπολογιστών και κινητών τηλεφώνων δεν εγκατέλειψαν τις αίθουσες.
Και έπειτα υπάρχει το Super Mario Galaxy, η πρώτη ταινία του 2026 που ξεπέρασε το ένα δισεκατομμύριο δολάρια που βρίσκεται ανάμεσα στο remake το reboot και το παλιό franchise. Είναι η απόδειξη ότι η βιομηχανία των videogames έχει πλέον εδραιωθεί ως ισότιμη πηγή κινηματογραφικών υπερπαραγωγών.
Αν και όλες αυτές οι επιτυχίες μοιάζουν διαφορετικές μεταξύ τους (μια παρωδία τρόμου, ένα διαδικτυακό φαινόμενο, ένα πρωτότυπο θρίλερ και μια οικογενειακή υπερπαραγωγή βασισμένη σε videogame), μας μαθαίνουν κάτι τόσο νέο όσο και κλασσικό, ότι δεν υπάρχει κοινή συνταγή για τις επιτυχίες, απλά μόδες που κάποτε ξεπερνιούνται.
Μετά από χρόνια κατά τα οποία η βιομηχανία προσπαθούσε να πείσει τον εαυτό της ότι έχει ανακαλύψει τον αλγόριθμο της επιτυχίας, μαθαίνουμε ότι τα μεγαλύτερα κέρδη δεν προκύπτουν πάντα από τα μεγαλύτερα budgets. Το box office δεν επιβραβεύει πλέον απλώς το γνωστό αλλά το αναγκαίο. Και αυτή είναι μια πολύ πιο ενδιαφέρουσα εξέλιξη για το μέλλον του σινεμά από οποιοδήποτε άνοιγμα τριημέρου.
Σε άλλα νέα, στο Ελληνικό Box Office να πούμε ότι στην τρίτη θέση βρέθηκε η νέα ταινία του Πέδρο Αλμοδόβαρ Πικρές Γιορτές, που συγκέντρωσαν 12.817 εισιτήρια σε 56 αίθουσες (το λες και «πανολεθρίαμβο»).
www.ertnews.gr
Πηγή: ertnews.gr
