Χρ. Λενούτσος: Το Μουσικότροπο να αποτελεί ένα ζωντανό πυρήνα μουσικής δραστηριότητας στην πόλη

"Η μουσική έχει τη δύναμη να δίνει νόημα, να δημιουργεί ισορροπία και να προσφέρει στιγμές που μένουν πραγματικά αξέχαστες"

Με αφορμή το Φεστιβάλ Μουσικότροπο που παρουσιάζεται, όπως κάθε χρόνο, στην πόλη της Λάρισας, κι ενώ μπαίνουμε στην τελευταία εβδομάδα των εκδηλώσεών του, η “Πολιτεία Θεσσαλών” φιλοξενεί τον εμπνευστή της σπουδαίας αυτής ιδέας, της δημιουργίας ενός σημαντικού μουσικού γεγονότος που έδωσε αίγλη στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης, φιλοξενώντας εξέχουσες προσωπικότητες της εγχώριας αλλά και της διεθνούς μουσικής σκηνής.  Ο διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας και σπουδαίος πιανίστας Χρήστος Λενούτσος, μας μιλά για τον “μουσικό θεσμό” – το Μουσικότροπο που έχει κερδίσει τις καρδιές των Λαρισαίων μουσικόφιλων και όχι μόνο.

Συνέντευξη στη Λόλα Γάτσιου από την Πολιτεία Θεσσαλών Κυριακή 22 Μαρτίου 2026

Κύριε Λενούτσο, το φεστιβάλ Μουσικότροπο συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια καλλιτεχνικής παρουσίας στην πόλη μας.” Ποιο ήταν το έναυσμα της δημιουργίας του; Υπήρξε κάποια συγκεκριμένη στιγμή ή εμπειρία που σας έκανε να αποφασίσετε να το δημιουργήσετε;

Η δημιουργία του Μουσικότροπο δεν προέκυψε από μια μόνο στιγμή, αλλά από μια βαθύτερη ανάγκη που ωρίμαζε μέσα μου με τα χρόνια. Υπήρχε η αίσθηση ότι η πόλη χρειαζόταν μεγαλύτερη εξωστρέφεια, μια πιο ζωντανή επαφή με το σύγχρονο μουσικό γίγνεσθαι και νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες. Παράλληλα, υπήρχε η ανάγκη να δημιουργηθούν ουσιαστικά ερεθίσματα για τους νέους ανθρώπους, τα παιδιά και τους σπουδαστές του Ωδείου, ώστε να έρθουν σε επαφή με υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές παρουσίες και να διευρύνουν τους δικούς τους ορίζοντες μέσα από τη ζωντανή εμπειρία της μουσικής.Καθοριστικό ρόλο έπαιξε η προσωπική μου εμπειρία από μεγάλα πολιτιστικά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Εκεί είδα πώς ένα φεστιβάλ μπορεί να λειτουργήσει ως σημείο συνάντησης. Να φέρει κοντά καταξιωμένους καλλιτέχνες, νέους δημιουργούς, σπουδαστές και ένα ευρύτερο κοινό, δημιουργώντας έναν ζωντανό χώρο ανταλλαγής ιδεών και έκφρασης.Με αυτή τη σκέψη γεννήθηκε η επιθυμία να δημιουργηθεί κάτι αντίστοιχο στη Λάρισα. Ένα φεστιβάλ που δεν θα περιορίζεται μόνο στις συναυλίες, αλλά θα συνδυάζει υψηλού επιπέδου μουσικές παρουσίες με εργαστήρια και σεμινάρια, απευθυνόμενο τόσο σε επαγγελματίες μουσικούς και εκπαιδευτικούς όσο και σε κάθε άνθρωπο που θέλει να πλησιάσει τη μουσική με ουσιαστικό τρόπο. Έτσι ξεκίνησε το Μουσικότροπο, ως μια ανοιχτή πρόσκληση στη μουσική εμπειρία και τη δημιουργία.

Έχετε ανθρώπους που σας στηρίζουν και σας βοηθούν στην οργάνωσή του;

Το Μουσικότροπο στηρίζεται σε μια ομάδα ανθρώπων που γνωρίζω καλά και εμπιστεύομαι απόλυτα. Το προσωπικό του Δημοτικού Ωδείου αποτελεί τη βάση αυτής της προσπάθειας. Από τη διοικητική και οικονομική διαχείριση, μέχρι την τεχνική υποστήριξη, την υποδοχή του κοινού και τη φροντίδα των χώρων. Είναι μια συνεργασία που έχει χτιστεί με τα χρόνια και λειτουργεί με συνέπεια και επαγγελματισμό. Παράλληλα, ένα μεγάλο μέρος της διοργάνωσης το διαχειρίζομαι προσωπικά. Η καλλιτεχνική φυσιογνωμία του φεστιβάλ, η επιλογή των καλλιτεχνών, η επικοινωνία μαζί τους και η διαμόρφωση των συνεργασιών, αλλά και η συνολική εικόνα του φεστιβάλ προς τα έξω –από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έως τη στρατηγική εξωστρέφειας– αποτελούν πεδία που απαιτούν συνεχή παρουσία και φροντίδα.

Πίσω από κάθε διοργάνωση, βέβαια, υπάρχει ένα ευρύτερο πλέγμα εργασιών που συχνά δεν είναι ορατό στο κοινό. Ο προγραμματισμός των εκδηλώσεων, ο συντονισμός των χώρων και των τεχνικών αναγκών, η φιλοξενία των καλλιτεχνών, οι συνεργασίες με φορείς και υποστηρικτές, η επικοινωνία με τα μέσα ενημέρωσης, αλλά και η συνολική οργάνωση της εμπειρίας του θεατή, συνθέτουν μια καθημερινή, απαιτητική διαδικασία.Είναι πολλές ώρες δουλειάς, συχνά αθόρυβης, αλλά όταν το αποτέλεσμα φτάνει στο κοινό και γίνεται αποδεκτό με ενθουσιασμό, η ικανοποίηση είναι πραγματικά μεγάλη και ουσιαστική.

Ποιος ήταν ο αρχικός στόχος του και πώς έχει εξελιχθεί μέχρι σήμερα;

Ο αρχικός στόχος του Μουσικότροπο ήταν να δημιουργηθεί ένας ζωντανός πυρήνας μουσικής δραστηριότητας στην πόλη, που να φέρνει το κοινό σε επαφή με υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές προτάσεις και, ταυτόχρονα, να ανοίγει δρόμους γνώσης και εξέλιξης για τους μουσικούς. Από την αρχή υπήρχε η πρόθεση να μην περιοριστεί σε έναν κύκλο συναυλιών, αλλά να λειτουργήσει ως ένα πολυδιάστατο περιβάλλον, όπου η ακρόαση, η εκπαίδευση και η δημιουργία συνυπάρχουν. Στην πορεία των χρόνων, αυτός ο στόχος όχι μόνο διατηρήθηκε, αλλά διευρύνθηκε ουσιαστικά.

Το φεστιβάλ απέκτησε πιο έντονο διεθνή προσανατολισμό, ενίσχυσε τον εκπαιδευτικό του χαρακτήρα και ανέπτυξε μια πιο σύνθετη καλλιτεχνική ταυτότητα, όπου η μουσική συναντά και άλλες μορφές τέχνης. Παράλληλα, κατόρθωσε να εδραιωθεί ως ένας θεσμός με σταθερή παρουσία, που απευθύνεται σε διαφορετικά κοινά και ηλικίες, δημιουργώντας μια ουσιαστική σχέση με την πόλη. Σήμερα, το Μουσικότροπο αποτελεί ένα σημείο αναφοράς για τη μουσική ζωή όχι μόνο της Λάρισας, αλλά και της ευρύτερης περιοχής. Λειτουργεί ως ένας χώρος συνάντησης, ανταλλαγής και έμπνευσης, που εξελίσσεται διαρκώς, διατηρώντας σταθερή την αρχική του φιλοσοφία και φέρνοντας τη μουσική πιο κοντά στον άνθρωπο με τρόπο ουσιαστικό και ανοιχτό.

Πώς βλέπετε την επίδραση του φεστιβάλ στην τοπική κοινωνία και στην πολιτιστική ζωή της περιοχής;

Η επίδραση του Μουσικότροπο στην τοπική κοινωνία είναι, πλέον, ιδιαίτερα έντονη και ουσιαστική. Αυτό αποτυπώνεται ξεκάθαρα στην ανταπόκριση του κοινού. Τα τελευταία χρόνια οι συναυλίες είναι σταθερά sold out, ενώ σε αρκετές περιπτώσεις χρειάζεται να προστεθούν επιπλέον παραστάσεις, ώστε να μπορέσει να εξυπηρετηθεί ο κόσμος που επιθυμεί να τις παρακολουθήσει. Αυτό από μόνο του δείχνει ότι έχει δημιουργηθεί μια πραγματική σχέση εμπιστοσύνης και προσδοκίας. Πέρα όμως από την προσέλευση, το σημαντικότερο είναι το αποτύπωμα που αφήνει το φεστιβάλ στους πολίτες. Μέσα από τη συνεχή επαφή με υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές προτάσεις, το κοινό έχει εξοικειωθεί με διαφορετικά μουσικά ιδιώματα, έχει διευρύνει τα ακούσματά του και έχει αναπτύξει μια πιο ενεργή και ουσιαστική σχέση με τη μουσική.

Παράλληλα, η παρουσία σημαντικών καλλιτεχνών και οι εκπαιδευτικές δράσεις δίνουν τη δυνατότητα σε νέους μουσικούς, σπουδαστές και εκπαιδευτικούς να έρθουν σε επαφή με σύγχρονες τάσεις και πρακτικές, κάτι που ενισχύει συνολικά το επίπεδο της μουσικής εκπαίδευσης στην πόλη. Θεωρώ ότι μέσα από αυτή τη διαδρομή των δέκα ετών, η πόλη έχει αποκτήσει μια πιο ανοιχτή και δεκτική πολιτιστική ταυτότητα. Το Μουσικότροπο έχει συμβάλει στη δημιουργία ενός κοινού που συμμετέχει, αναζητά και στηρίζει. Και αυτό είναι ίσως το πιο ουσιαστικό κέρδος. Η καλλιέργεια μιας σταθερής σχέσης των ανθρώπων με την τέχνη, που λειτουργεί όχι μόνο ως ψυχαγωγία, αλλά και ως πνευματική και κοινωνική εμπειρία.

Πώς επιλέγονται οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν και με ποιον τρόπο διαμορφώνεται το πρόγραμμα του φεστιβάλ; Σας ενδιαφέρει η συνύπαρξη των τοπικών μουσικών και συνόλων με τους προσκεκλημένους καλλιτέχνες;

Οι καλλιτέχνες επιλέγονται με βασικό κριτήριο το καλλιτεχνικό τους αποτύπωμα και την ιδιαιτερότητα της παρουσίας τους. Σε αρκετές περιπτώσεις η πρωτοβουλία προέρχεται από εμένα, καθώς αναζητώ συγκεκριμένους καλλιτέχνες και τους προτείνω ένα πλαίσιο ή μια κατεύθυνση για τη συναυλία που θα παρουσιάσουν, σε συνάρτηση με τη φυσιογνωμία και τον σχεδιασμό του φεστιβάλ. Με ενδιαφέρει κάθε παρουσία να έχει κάτι ουσιαστικό να προσφέρει στο κοινό, να αφήνει ένα ίχνος εμπειρίας και όχι απλώς μια ακόμη εμφάνιση.

Ταυτόχρονα, αποτελεί ένα προσωπικό στοίχημα να ανεβαίνουν στη σκηνή του Ωδείου σημαντικές μουσικές προσωπικότητες, τις οποίες σε διαφορετικές συνθήκες η πόλη δεν θα είχε εύκολα τη δυνατότητα να φιλοξενήσει. Ένα από τα στοιχεία που καθιστούν το φεστιβάλ ελκυστικό για τους καλλιτέχνες είναι η συνολική οργάνωση. Από τη στιγμή της πρόσκλησης, είναι σημαντικό να διαπιστώνουν ότι πρόκειται για μια σοβαρή και επαγγελματική διοργάνωση, όπου όλα είναι φροντισμένα με συνέπεια. Αυτό δημιουργεί ένα περιβάλλον ασφάλειας και εμπιστοσύνης, μέσα στο οποίο μπορούν να επικεντρωθούν αποκλειστικά στην καλλιτεχνική τους έκφραση και να δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό.Ιδιαίτερη σημασία έχει για εμάς και η συνύπαρξη με το τοπικό καλλιτεχνικό δυναμικό. Τα σύνολα και οι μουσικοί της πόλης, και κυρίως του Δημοτικού Ωδείου, αποτελούν ενεργό μέρος του φεστιβάλ και συχνά συνεργάζονται με τους προσκεκλημένους καλλιτέχνες.

Μέσα από αυτές τις συμπράξεις δημιουργούνται πολύτιμες εμπειρίες, καθώς οι σπουδαστές και οι νέοι μουσικοί έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε άμεση επαφή με υψηλό επίπεδο ερμηνείας και επαγγελματισμού. Βιώνουν τη διαδικασία μιας απαιτητικής παραγωγής, αντιλαμβάνονται τις συνθήκες μιας μεγάλης διοργάνωσης και καλλιεργούν δεξιότητες που δεν μπορούν να αποκτηθούν μόνο μέσα στην τάξη. Αυτή η εμπειρία λειτουργεί συχνά καθοριστικά για την εξέλιξή τους, τόσο καλλιτεχνικά όσο και προσωπικά.Όσον αφορά τον σχεδιασμό του προγράμματος, πρόκειται για μια σύνθετη διαδικασία που ξεκινά αρκετούς μήνες πριν.

Υπάρχει μια βασική καλλιτεχνική ιδέα που λειτουργεί ως άξονας και πάνω σε αυτήν «χτίζεται» σταδιακά το σύνολο των δράσεων. Λαμβάνονται υπόψη η ισορροπία ανάμεσα σε διαφορετικά είδη και μορφές μουσικής, η εναλλαγή μεταξύ συναυλιών και εκπαιδευτικών δράσεων, η διαθεσιμότητα των καλλιτεχνών, αλλά και οι δυνατότητες των χώρων. Παράλληλα, δίνεται έμφαση στη συνοχή τουπρογράμματος, ώστε κάθε εκδήλωση να έχει τον δικό της χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα να εντάσσεται οργανικά στη συνολική ταυτότητα του φεστιβάλ.

Ποια είναι η ανταπόκριση του κοινού όλα αυτά τα χρόνια; Προβλέπονται δράσεις για τα παιδιά ή εκπαιδευτικά προγράμματα ώστε να συμμετέχουν ενεργά στο φεστιβάλ;

Η ανταπόκριση του κοινού όλα αυτά τα χρόνια είναι ιδιαίτερα θερμή και, θα έλεγα, ουσιαστική. Σήμερα οι περισσότερες συναυλίες πραγματοποιούνται σε συνθήκες sold out, όμως αυτό δεν ήταν δεδομένο από την αρχή. Χρειάστηκε χρόνος ώστε το κοινό να κατανοήσει την ταυτότητα του φεστιβάλ, να εξοικειωθεί με το εύρος των δράσεών του και να το αναγνωρίσει ως μια ξεχωριστή μουσική διοργάνωση με συνοχή και καλλιτεχνικό προσανατολισμό. Αυτή η σταδιακή ωρίμανση της σχέσης με το κοινό είναι, κατά τη γνώμη μου, από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα.

Παράλληλα, θεωρώ ότι το Μουσικότροπο έχει καταφέρει να διατηρήσει έναν χαρακτήρα καινοτομίας και πρωτοπορίας, τόσο ως προς τη δομή του όσο και ως προς τον τρόπο που συνδυάζει τη μουσική με εκπαιδευτικές δράσεις και σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις.Τα παιδιά αποτελούν διαχρονικά έναν από τους βασικούς άξονες του φεστιβάλ. Από τα πρώτα χρόνια υπήρξε μέριμνα για τη δημιουργία ειδικών προγραμμάτων που να τα φέρνουν σε επαφή με τη μουσική με τρόπο βιωματικό και ελκυστικό.

Η φετινή συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, με δράσεις που απευθύνονταν ακόμη και σε παιδιά ηλικίας 1 έως 3 ετών, ανέδειξε νέες δυνατότητες προσέγγισης και άνοιξε έναν πολύ ενδιαφέροντα δρόμο.Ιδιαίτερη σημασία δίνεται επίσης στην προσβασιμότητα και τη συμπερίληψη. Όλα αυτά τα χρόνια έχουν υλοποιηθεί δράσεις για παιδιά με αναπηρία, ενώ πλέον αυτές οι πρωτοβουλίες έχουν ενταχθεί σταθερά στον προγραμματισμό του Ωδείου. Παράλληλα, μέσα από εργαστήρια, ανοιχτές πρόβες, σεμινάρια και διαδραστικές δράσεις, δίνεται η δυνατότητα στο κοινό να συμμετέχει ενεργά και όχι μόνο ως θεατής.Συνολικά, θα έλεγα ότι το φεστιβάλ έχει συμβάλει στη διαμόρφωση ενός κοινού πιο εξοικειωμένου, πιο απαιτητικού αλλά και πιο ανοιχτού στη μουσική εμπειρία, ενώ ταυτόχρονα καλλιεργεί από νωρίς τις επόμενες γενιές ακροατών και δημιουργών.

Υπάρχει συνεργασία με σχολεία, συλλόγους ή άλλες τοπικές οργανώσεις για να φέρει το φεστιβάλ πιο κοντά στους κατοίκους;

Βεβαίως. Η συνεργασία με τα σχολεία αποτελεί έναν από τους βασικούς άξονες του φεστιβάλ. Συχνά υλοποιούνται ειδικά σχεδιασμένα προγράμματα για μαθητές, με αποτέλεσμα η Αίθουσα Συναυλιών να κατακλύζεται από παιδιά που έρχονται σε επαφή με τη μουσική με έναν άμεσο και βιωματικό τρόπο. Η προσέγγιση αυτή δεν περιορίζεται στην απλή παρακολούθηση, αλλά επιδιώκει τη συμμετοχή και την ενεργή εμπλοκή των παιδιών.

Μέσα από εκπαιδευτικές συναυλίες και δράσεις προσαρμοσμένες στις ηλικίες τους, τα παιδιά αποκτούν μια ουσιαστική πρώτη εμπειρία, που συχνά λειτουργεί ως αφετηρία για μια βαθύτερη σχέση με τη μουσική. Παράλληλα, ένα πολύ σημαντικό στοιχείο είναι ότι το δυναμικό που στηρίζει αυτές τις δράσεις προέρχεται κυρίως από το ίδιο το Δημοτικό Ωδείο. Οι καθηγητές, τα σύνολα και συνολικά η εκπαιδευτική του κοινότητα αποτελούν τον βασικό πυρήνα του φεστιβάλ και συμβάλλουν ενεργά στην υλοποίηση των εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών δράσεων. Με αυτόν τον τρόπο, το Μουσικότροπο δεν λειτουργεί αποσπασματικά, αλλά ως μια φυσική συνέχεια της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Ωδείου, διατηρώντας μια σταθερή, ουσιαστική και ζωντανή σχέση με την τοπική κοινωνία.

Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις στην οργάνωση του φεστιβάλ; Υπάρχει κάποιο ιδιαίτερο γεγονός ή συναυλία που σας έχει μείνει αξέχαστο αυτά τα 10 χρόνια;

Οι προκλήσεις στην οργάνωση ενός φεστιβάλ όπως το Μουσικότροπο είναι πολλές και διαρκείς. Αφορούν τόσο τον σχεδιασμό και τον συντονισμό μιας σύνθετης διοργάνωσης, όσο και τη διατήρηση ενός υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, με συνέπεια και συνέχεια μέσα στα χρόνια. Από την εξασφάλιση των κατάλληλων συνεργασιών και τη διαμόρφωση ενός ολοκληρωμένου προγράμματος, μέχρι τις πρακτικές λεπτομέρειες της υλοποίησης, κάθε χρονιά αποτελεί ένα νέο, απαιτητικό εγχείρημα. Αν θα ξεχώριζα κάτι ως ιδιαίτερα σημαντικό, δεν θα ήταν μία μόνο μεμονωμένη στιγμή, αλλά η ίδια η πορεία του φεστιβάλ στον χρόνο.

Θυμάμαι πολύ έντονα τις πρώτες χρονιές, όπου χρειαζόταν να χτιστεί από την αρχή μια σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό. Το σημείο καμπής ήταν όταν άρχισαν να γεμίζουν οι αίθουσες, όταν οι συναυλίες έγιναν σταθερά sold out και, σε ορισμένες περιπτώσεις, χρειάστηκε να επαναληφθούν για να μπορέσει να ανταποκριθεί το φεστιβάλ στη ζήτηση. Εκεί συνειδητοποιεί κανείς ότι κάτι έχει πλέον ριζώσει ουσιαστικά στην πόλη.Ταυτόχρονα, ιδιαίτερη θέση στη μνήμη μου έχουν οι σημαντικές συνεργασίες που αναπτύχθηκαν όλα αυτά τα χρόνια.

Η συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση, με την Εθνική Λυρική Σκηνή, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, καθώς και η παρουσία σημαντικών καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων, όπως η Μυρτώ Παπαθανασίου, η Δόμνα Ευνουχίδου, ο Σίμος Παπάνας, ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Μανώλης Μητσιάς, η Μαρία Φαραντούρη, το μουσικό σύνολο Piandaemonium, αλλά και πολλές ακόμη παρουσίες, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής ταυτότητας του φεστιβάλ. Το πιο ουσιαστικό, όμως, είναι ότι όλες αυτές οι συνεργασίες δεν λειτούργησαν αποκομμένα, αλλά συνδέθηκαν με το ανθρώπινο δυναμικό του  Ωδείου.

Οι σπουδαστές και το εκπαιδευτικό προσωπικό είχαν ενεργό ρόλο, συμμετείχαν, συνεργάστηκαν και βίωσαν από κοντά αυτές τις εμπειρίες. Και αυτό είναι ίσως το στοιχείο που δίνει στο Μουσικότροπο τη μεγαλύτερη αξία, ότι όλα αυτά τα σημαντικά γεγονότα δεν πέρασαν απλώς από την πόλη, αλλά ενσωματώθηκαν σε μια ζωντανή εκπαιδευτική και καλλιτεχνική διαδικασία, χτίζοντας με τον χρόνο μια μνήμη που παραμένει ενεργή.

Πώς καταφέρατε να διατηρήσετε το φεστιβάλ ζωντανό και ελκυστικό για το κοινό;

Θα το έβλεπα ως έναν συνδυασμό συνέπειας και ανανέωσης, που πρέπει να συνυπάρχουν ισορροπημένα. Από τη μία πλευρά, είναι πολύ σημαντικό το κοινό να αναγνωρίζει μια σταθερή ταυτότητα, να ξέρει τι εκπροσωπεί το φεστιβάλ και να το εμπιστεύεται. Από την άλλη, υπάρχει η ανάγκη για συνεχή αναζήτηση, για νέες ιδέες, νέες συνεργασίες και διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, ώστε να παραμένει ζωντανό και ενδιαφέρον.

Στην περίπτωση του Μουσικότροπο, νομίζω ότι αυτό που το κράτησε ενεργό όλα αυτά τα χρόνια είναι η φροντίδα στη λεπτομέρεια και η επιμονή στην ποιότητα. Κάθε εκδήλωση αντιμετωπίζεται ως ξεχωριστή, με στόχο να προσφέρει μια ολοκληρωμένη εμπειρία στο κοινό. Παράλληλα, υπάρχει μια συνεχής προσπάθεια να αφουγκραζόμαστε τις ανάγκες και τις προσδοκίες του κόσμου, χωρίς όμως να χάνεται ο καλλιτεχνικός προσανατολισμός. Καθοριστικό ρόλο σε αυτή τη διαδρομή έχει και η στήριξη της Δημοτικής Αρχής και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού, που με συνέπεια αναγνωρίζει και υποστηρίζει την προσπάθεια, συμβάλλοντας ουσιαστικά στη συνέχεια και την εξέλιξη του φεστιβάλ.Εξίσου σημαντικό είναι ότι το φεστιβάλ δεν μένει στάσιμο.

Κάθε χρόνο εξελίσσεται, ενσωματώνει νέα στοιχεία, διευρύνει το πεδίο του και ανοίγεται σε διαφορετικά κοινά. Η παρουσία εκπαιδευτικών δράσεων, η σύνδεση με νέους μουσικούς, αλλά και η συνύπαρξη διαφορετικών μορφών τέχνης δημιουργούν μια δυναμική που ανανεώνεται διαρκώς.Τελικά, πιστεύω ότι αυτό που κρατά το φεστιβάλ ζωντανό είναι η ειλικρίνεια της πρόθεσης. Όταν υπάρχει ουσιαστικό ενδιαφέρον για την τέχνη και τον άνθρωπο, αυτό γίνεται αντιληπτό και από το κοινό, και είναι εκείνο που επιστρέφει και στηρίζει αυτή την προσπάθεια.

Ποια είναι τα σχέδια για τα επόμενα χρόνια του φεστιβάλ; Υπάρχει κάτι που ονειρεύεστε να δείτε να συμβαίνει στο φεστιβάλ στο μέλλον;

Τα σχέδια για τα επόμενα χρόνια του Μουσικότροπο κινούνται σε μια κατεύθυνση εξέλιξης, χωρίς να χαθεί ο πυρήνας της ταυτότητάς του. Υπάρχει η πρόθεση να ενισχυθεί ακόμη περισσότερο ο διεθνής του χαρακτήρας, με συνεργασίες που θα ανοίγουν νέους ορίζοντες τόσο για το κοινό όσο και για τους μουσικούς της πόλης, αλλά και να διευρυνθεί η καλλιτεχνική του έκφραση μέσα από διαθεματικές προσεγγίσεις που συνδέουν τη μουσική με άλλες μορφές τέχνης. Παράλληλα, σημαντικός στόχος είναι η περαιτέρω ενίσχυση του εκπαιδευτικού του ρόλου.

Να δημιουργούνται όλο και περισσότερες ευκαιρίες για τους σπουδαστές και τους νέους μουσικούς να συμμετέχουν ενεργά, να συνεργάζονται με καταξιωμένους καλλιτέχνες και να αποκτούν εμπειρίες που θα τους συνοδεύουν στην πορεία τους. Σε επίπεδο οράματος, θα έλεγα ότι αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο είναι το φεστιβάλ να συνεχίσει να εξελίσσεται οργανικά, να παραμένει ζωντανό και ουσιαστικό. Να αποτελεί έναν θεσμό που δεν επαναλαμβάνεται, αλλά ανανεώνεται κάθε χρόνο, διατηρώντας την ποιότητα και την αξιοπιστία του.

Αν υπάρχει κάτι που θα ήθελα να δω στο μέλλον, είναι το Μουσικότροπο να λειτουργεί ακόμη πιο έντονα ως σημείο συνάντησης. Ένας χώρος όπου συναντιούνται διαφορετικές γενιές, διαφορετικές αισθητικές και διαφορετικές εμπειρίες, δημιουργώντας έναν κοινό τόπο έκφρασης και δημιουργίας. Αυτό είναι, νομίζω, και το πιο ουσιαστικό στοίχημα για κάθε πολιτιστική διοργάνωση που θέλει να έχει διάρκεια στον χρόνο.

Θα ήθελα να κλείσουμε την ενδιαφέρουσα συνομιλία μας με ένα μήνυμά σας προς τα παιδιά για τη σπουδαιότητα της μουσικής στην παιδεία και την καθημερινότητά τους…

Θα έλεγα στα παιδιά να δώσουν στη μουσική μια θέση στη ζωή τους, όχι απαραίτητα ως στόχο ή υποχρέωση, αλλά ως έναν τρόπο να εκφράζονται και να ανακαλύπτουν τον εαυτό τους. Δεν είναι μόνο γνώση ή δεξιότητα, αλλά είναι ένας τρόπος να αισθανθείς, να σκεφτείς, να επικοινωνήσεις χωρίς λόγια. Μέσα από τη μουσική καλλιεργείται η συγκέντρωση, η υπομονή, η πειθαρχία, αλλά και η φαντασία και η ελευθερία. Είναι μια διαδικασία που σε βοηθά να καταλάβεις καλύτερα τον κόσμο γύρω σου, αλλά και τον εσωτερικό σου κόσμο.

Και αυτό είναι κάτι που θα τους συνοδεύει σε όλη τους τη ζωή, ανεξάρτητα από το τι θα επιλέξουν να κάνουν στο μέλλον. Δεν χρειάζεται να γίνουν όλοι μουσικοί. Αρκεί να κρατήσουν μια σχέση με τη μουσική, να ακούν, να συμμετέχουν, να αφήνουν χώρο στη ζωή τους για την τέχνη. Γιατί η μουσική έχει τη δύναμη να δίνει νόημα, να δημιουργεί ισορροπία και να προσφέρει στιγμές που μένουν πραγματικά αξέχαστες.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΕΝΟΥΤΣΟΣ

Εμπνευστής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικότροπο – Διευθυντής του ΔΩΛ

Ο Χρήστος Λενούτσος είναι πιανίστας και Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας.   Έχει   εμφανιστεί   ως   σολίστ   με   ορχήστρες   και   έχει   παρουσιάσει ρεσιτάλ   και   έργα   μουσικής   δωματίου   στην   Ελλάδα   και   το   εξωτερικό.   Το ρεπερτόριό   του   εκτείνεται   από   το   κλασικό   έως   το   σύγχρονο,   με   ανοιχτό ενδιαφέρον   για   διαφορετικές   αισθητικές   και   τρόπους   μουσικής   έκφρασης. Σημαντικό   μέρος   της   δραστηριότητάς   του   αποτελεί   η   συμμετοχή   του   στο σύνολο   έξι   πιάνων  Piandaemonium,  με   το   οποίο   συμμετέχει   σε   ιδιαίτερες καλλιτεχνικές   παραγωγές. Παράλληλα αναπτύσσει έντονη εκπαιδευτική και διοικητική δράση, με προσανατολισμό στη διάδοση της μουσικής και την προσέλκυση νέων σπουδαστών μέσα από σύγχρονα προγράμματα. Δίνει έμφαση στην ολοκληρωμένη μουσική παιδεία, την ορχηστρική εκπαίδευση και τη διοργάνωση ανοιχτών σεμιναρίων, ενώ αναπτύσσει δράσεις με κοινωνικό πρόσημο. Είναι εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Μουσικότροπο και ιδρυτής του φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής  outHEAR New Music Week. Είναι διδάκτωρ μουσικών σπουδών, με ερευνητικό έργο που επικεντρώνεται στην τεκμηρίωση και ανάδειξη της μουσικής και πολιτιστικής ιστορίας της Λάρισας