Ο Ethan Hawke, ένας από τους πιο συνεπείς και τολμηρούς ηθοποιούς της γενιάς του, συνεχίζει να επιβεβαιώνει τη θέση του στο παγκόσμιο σινεμά με την οσκαρική του υποψηφιότητα, προσθέτοντας ακόμη μία σημαντική στιγμή σε μια καριέρα που ισορροπεί διαρκώς ανάμεσα στο ανεξάρτητο και το κλασικό αμερικανικό φιλμ. Στην ταινία «Blue Moon», σε σκηνοθεσία Richard Linklater, ο Hawke ενσαρκώνει τον θρυλικό στιχουργό Lorenz Hart, σε ένα έργο που εστιάζει στην τελευταία, επώδυνη καμπή μιας σπουδαίας καλλιτεχνικής διαδρομής. Η διεθνής συνέντευξη Τύπου της ταινίας αποκαλύπτει το δημιουργικό βάθος, τις προκλήσεις και τη συναισθηματική ένταση πίσω από αυτή τη μοναδική κινηματογραφική εμπειρία.
Στη συνέντευξη τύπου (που έχει υποστεί επεξεργασία για την καλύτερη απόδοση όσων αναφέρθηκαν) συμμετείχαν οι Bobby Cannavale, Andrew Scott, Ethan Hawke και Richard Linklater.
Ερώτηση
Πώς αντιμετωπίσατε το γεγονός ότι ο Lorenz Hart ήταν πολύ κοντός, ενώ ο Ethan Hawke έχει διαφορετικό σωματότυπο;
Richard Linklater
Ο Ethan αξίζει όλη την αναγνώριση για αυτό το επίτευγμα. Οι ηθοποιοί συχνά επαινούνται όταν χάνουν ή παίρνουν βάρος, αλλά ποτέ όταν «χάνουν ύψος». Μπροστά στα μάτια μας, έχασε σχεδόν τριάντα εκατοστά και μετά τα ξαναβρήκε. Ήταν εντυπωσιακό.
Ethan Hawke
Το ύψος ήταν βασικό στοιχείο του χαρακτήρα. Ο κόσμος συχνά συνδέει το ύψος με τη δύναμη, την εξουσία και τη σεξουαλικότητα, όμως αυτό δεν ισχύει απαραίτητα. Υπάρχουν κοντύτεροι άνθρωποι πολύ πιο δυνατοί, πιο έξυπνοι, πιο γοητευτικοί. Ο τρόπος που σου φέρονται επηρεάζει βαθιά τον χαρακτήρα σου. Η ιστορία του σινεμά έχει «ψηλώσει» πολλούς σταρ. Γιατί να μη τους κοντύνει; Χρησιμοποιήσαμε παλιά, θεατρικά τεχνάσματα, όχι ψηφιακά εφέ.
Richard Linklater
Τίποτα δεν ήταν ψηφιακό.
Ethan Hawke
Όλα έγιναν με πρακτικά μέσα.
Richard Linklater
Κάθε ταινία έχει ένα στοιχείο που την κάνει σχεδόν αδύνατη. Αυτό ήταν το δικό μας.
Ethan Hawke
Ήταν εξαιρετικά δύσκολο.
Richard Linklater
Μαζί με τα μαλλιά του Ethan… ή μάλλον την έλλειψή τους.
Ethan Hawke
Έπρεπε να μακρύνω τα μαλλιά και μετά να ξυρίσω το πάνω μέρος για το χτένισμα. Έμοιαζα πραγματικά παράξενος στα καφέ το πρωί.
Bobby Cannavale
Φορούσε συνεχώς καπέλα και τα ξεχνούσε. Όταν τα έβγαζε, έμοιαζε με άλλον άνθρωπο.
Ερώτηση
Ήταν όλα δικά σου μαλλιά;
Ethan Hawke
Ναι.
Ερώτηση
Σε αντίθεση με άλλες ταινίες, εδώ όλα είναι περιορισμένα σε έναν χώρο.
Richard Linklater
Είχαμε μόνο δύο τοποθεσίες.
Ερώτηση
Η ταινία μοιάζει σχεδόν θεατρική. Είναι δημιουργικά ενδιαφέρον για τους ηθοποιούς;
Richard Linklater
Έτσι υπαγόρευε η ιστορία. Δεν τη σκέφτηκα ποτέ ως θεατρική.
Ethan Hawke
Ο κόσμος συνδέει τη γλώσσα με το θέατρο, αλλά ο κινηματογράφος μπορεί να αγκαλιάσει τον λόγο. Αυτό που βλέπουμε εδώ είναι ακραία οικειότητα. Σε πραγματικό χρόνο, παρακολουθούμε μια καρδιά να ραγίζει μέχρι θανάτου. Αυτό είναι καθαρά κινηματογραφικό.
Ερώτηση
Bobby, εσύ βρίσκεσαι σχεδόν ακίνητος πίσω από το μπαρ.
Bobby Cannavale
Αυτό ακριβώς είναι το κινηματογραφικό στοιχείο. Η αντίθεση ανάμεσα στην ένταση στο μπαρ και σε όσα συμβαίνουν λίγα μέτρα πιο πέρα. Υπήρξα μπάρμαν για χρόνια, πριν γίνω ηθοποιός. Μου ήταν οικείο. Ο Ethan κι εγώ περνούσαμε πολύ χρόνο στο Sardi’s, ακόμα και πριν τα γυρίσματα.
Ethan Hawke
Περνούσαν συνεχώς σταρ του Broadway. Η Patti LuPone ήρθε και ήπιε μαζί μας.
Bobby Cannavale
Ήταν μαγικό. Και μετά στήσαμε το μπαρ με απόλυτη ακρίβεια εποχής.
Ερώτηση
Η ερμηνεία σου είναι συναισθηματικά εξαντλητική. Πώς το διαχειρίστηκες;
Ethan Hawke
Ήταν σπριντ, όχι μαραθώνιος. Έτρεχα στο μέγιστο κάθε μέρα. Ήταν το πιο μοναχικό project που έχω κάνει. Το σώμα, η φωνή, ο ρυθμός, όλα μαζί ήταν τεράστιο βάρος.
Ερώτηση
Σωματικό ή συναισθηματικό;
Ethan Hawke
Και τα δύο. Για ένα διάστημα έδωσα τα πάντα αποκλειστικά σε αυτή την ταινία.
Ερώτηση
Ποιες είναι οι πρώτες σας αναμνήσεις από το μουσικό θέατρο;
Bobby Cannavale
Το πρώτο μιούζικαλ που είδα ήταν το Evita με την Patti LuPone και τον Mandy Patinkin. Ήμουν παιδί και με σημάδεψε. Δεν ήξερα ποιοι ήταν, αλλά η εμπειρία με συγκλόνισε. Ήταν το πρώτο μιούζικαλ που είδα ποτέ.
Ethan Hawke
Η μητέρα μου με πήγε να δω μια ερασιτεχνική παραγωγή του Annie. Γύρισα σπίτι και έγραψα συνέχεια του έργου. Ήμουν 11 χρονών. Από εκεί ξεκίνησαν όλα για μένα.
Ερώτηση
Andrew, εσύ;
Andrew Scott
Στην Ιρλανδία τα μιούζικαλ δεν ήταν πολλά. Πιθανότατα η πρώτη μου εμπειρία ήταν παντομίμα. Η αδερφή μου έπαιξε στο Oklahoma!. Λατρεύω τα μιούζικαλ.
Ερώτηση
Η ταινία αγγίζει τον αλκοολισμό του Lorenz Hart. Γιατί πιστεύετε ότι τόσοι καλλιτέχνες χάνονται πρόωρα;
Richard Linklater
Το αλκοόλ σκοτώνει. Δεν κάνει διακρίσεις.
Ethan Hawke
Ο εθισμός δεν αφορά το επάγγελμα. Αν καταφέρεις να τον αποφύγεις, αυξάνεις τις πιθανότητες να ζήσεις και να δημιουργήσεις. Τα μεγαλύτερα εμπόδια συνήθως είναι εσωτερικά.
Richard Linklater
Αυτό κάνει την ιστορία τόσο σπαρακτική. Δεν χάνει τη θέση του επειδή δεν είναι ταλαντούχος· είναι ο μεγαλύτερος στιχουργός του 20ού αιώνα. Χάνεται εξαιτίας των προσωπικών του δαιμόνων.
Ethan Hawke
Υπάρχει μια φράση στην ταινία: «Κανείς δεν με αγάπησε τόσο πολύ». Είναι ένας άνθρωπος που δεν μπορεί να δεχτεί αγάπη, ακόμα κι όταν του προσφέρεται.
Ερώτηση
Andrew, υποδύεσαι έναν θρυλικό συνθέτη. Σε έκανε να σκεφτείς τη δική σου σχέση με τη μουσική;
Andrew Scott
Ναι. Με ενδιέφερε πολύ η δυναμική μιας δημιουργικής συνεργασίας. Το συναρπαστικό είναι ότι, ακόμη και στη διάλυση αυτής της σχέσης, η δημιουργικότητα παραμένει ζωντανή. Το εμπόδιο δεν είναι η τέχνη· είναι η ασθένεια.
Ερώτηση
Τι κάνει έναν καλλιτέχνη να επιβιώνει δεκαετίες;
Andrew Scott
Σκληρή δουλειά, φιλοδοξία και αληθινό ταλέντο. Αν αγαπάς αυτό που κάνεις, βρίσκεις τρόπο να συνεχίσεις.
Ερώτηση
Τι σας ωθεί να αφηγείστε ιστορίες για την ιστορία της τέχνης και του σινεμά; Και πώς περιγράφετε τη μεταξύ σας σχέση;
Richard Linklater
Με συγκινούν οι καλλιτέχνες σε κρίσιμες στιγμές της ζωής τους. Ο Lorenz Hart είναι ένας δημιουργός που βλέπει τον κόσμο να τον προσπερνά. Δουλεύαμε αυτή την ιδέα πάνω από δέκα χρόνια. Όσο για τον Ethan, είμαστε απλώς φίλοι. Αυτή η ταινία γεννήθηκε από τη φιλία μας.
Ethan Hawke
Ξεκίνησε ως ένα κομμάτι γραφής. Αναρωτηθήκαμε αν μπορεί μια ιστορία σε πραγματικό χρόνο, σε έναν χώρο, να είναι κινηματογραφική. Και χτίστηκε σιγά-σιγά.
Richard Linklater
Ακόμα κι όταν δεν δουλεύουμε μαζί, η δημιουργική συνεργασία συνεχίζεται.
Ερώτηση
Τι θα λέγατε στον νεότερο εαυτό σας;
Ethan Hawke
Οι νέοι δύσκολα ακούν συμβουλές. Αυτό που με συγκινεί είναι ότι μπορώ ακόμα να κυνηγάω τα όνειρά μου, όπως τότε.
Bobby Cannavale
Πάντα ακολουθούσα ανθρώπους και εμπειρίες που με ενέπνεαν. Οι σχέσεις είναι πιο σημαντικές από τις δουλειές.
Andrew Scott
Οι σχέσεις που χτίζεις είναι το μόνο που μένει. Επένδυσε στη διαδικασία, όχι μόνο στο αποτέλεσμα.
Ερώτηση
Μήπως οι καλές ιστορίες καταλήγουν πλέον μόνο στην τηλεόραση;
Richard Linklater
Οι ταινίες για ανθρώπους μεγαλύτερης ηλικίας είναι πιο δύσκολο να χρηματοδοτηθούν, αλλά ακόμα -ευτυχώς- γίνονται. Αυτή η ταινία γυρίστηκε σε 15 μέρες, με ελάχιστα χρήματα, από ανθρώπους που πίστεψαν σε αυτήν.
Ethan Hawke
Είναι ένας «χορός» με το κοινό. Αν δεν απαιτεί το σινεμά, γίνεται δύσκολο να υπάρξει.
Andrew Scott
Η κινηματογραφική αίθουσα είναι μοναδική εμπειρία. Η επιτυχία δεν μετριέται μόνο με νούμερα.
Ερώτηση
Πόσο ειλικρινείς είστε όταν βλέπετε δουλειές φίλων;
Andrew Scott
Στο θέατρο, απλώς λες «μπράβο». Η ειλικρίνεια έρχεται αργότερα, αν ζητηθεί.
Ethan Hawke
Δεν πας σε κάποιον για δείπνο και του λες ότι δεν σου άρεσαν οι πατάτες.
Richard Linklater
Στις δοκιμαστικές προβολές δεν με ενδιαφέρει η γνώμη, αλλά η αντίδραση του κοινού.
Ερώτηση
Ethan, γιατί ήθελες τόσο πολύ να παίξεις αυτόν τον ρόλο;
Ethan Hawke
Είδα μια ευκαιρία να ενσαρκώσω έναν άνθρωπο που ένιωθα πως γνωρίζω. Τον αγάπησα, με ράγισε και με υπνώτισε. Όταν μια ιδέα σε κυνηγά έτσι, ξέρεις ότι αξίζει.
Δυστυχώς, παρά τις διεθνείς βραβεύσεις και τις σημαντικές υποψηφιότητες που συνοδεύουν το «Blue Moon», η ταινία δεν πρόκειται να διανεμηθεί κινηματογραφικά στις ελληνικές αίθουσες, στερώντας από το εγχώριο κοινό την ευκαιρία να τη βιώσει στη μεγάλη οθόνη, όπως ακριβώς σχεδιάστηκε.
Το «Blue Moon» παρακολουθεί ένα βράδυ-σταθμό στη ζωή του Lorenz Hart, του θρυλικού στιχουργού του ντουέτου Rodgers & Hart, καθώς συνειδητοποιεί ότι τόσο η καριέρα όσο και η ζωή του πλησιάζουν στο τέλος τους. Είναι ένα πυκνό, συναισθηματικά φορτισμένο φιλμ για την τέχνη, τη φθορά και τη μοναξιά της ιδιοφυΐας.
www.ertnews.gr
Πηγή: ertnews.gr
